El fotoperiodismo más comprometido conduce en ocasiones a auténticos infiernos, como el que vivió el fotógrafo español Francisco Boix en el campo de concentración nazi de Mauthausen. La relevancia histórica y documental del trabajo del combatiente catalán condujeron al director Llorenç Soler a reivindicar su figura en el documental “Francisco Boix, un fotógrafo en el infierno”. Lógicamente no se trata de un documental amable ni tampoco fácil de ver. Encierra dentro de sí algunos de los … [Read more...]
La fotógrafa de la semana: Margaret Bourke-White
Margaret Bourke-White es una de las artistas más relevantes del siglo XX, además de un ejemplo para todo amante de la fotografía. Fue una de las primeras mujeres corresponsal de guerra, y luchó toda su vida por convertir el fotoperiodismo en un género independiente y comprometido. Evidentemente, con el paso de los años se ha convertido en un icono feminista y progresista. Nació en Nueva York a principios del siglo pasado y fue educada para no admitir ninguna clase de discriminación por su … [Read more...]
La película de la semana: “Pecker”, de John Waters.
Nada de lecciones de dirección fotográfica o imágenes bellísimas: hoy toca peli con moraleja. Una cinta humorística, descarada y crítica del maestro de la decadencia y el feísmo fílmico: John Waters, que con “Pecker” decidió volcar toda su ironía sobre el mundo de la industria fotográfica. ¿Recordáis cuando nos planteaos hace poco qué hace que una fotografía sea una obra de arte o cómo es posible que una foto mediocre alcance un precio de venta absolutamente desorbitado? Pues bien, por ahí … [Read more...]
El fotógrafo de la semana: The Polaroid Kidd
Historias como ésta dan para mucho y te hacen imaginar una realidad abierta y aventurada, sin ataduras ni normas explícitas; te recuerdan, como decía Milán Kundera, que “la vida está en otra parte”, y te hacen pensar inmediatamente en el universo poético de un Rimbaud o en un personaje de una novela de Paul Auster. Mike Brodie nació en 1985 en Pensacola, Florida, en el seno de una familia problemática que entendía poco (o más bien nada) de arte. Su padre fue condenado a nueve años de prisión … [Read more...]
La revista Life ha cumplido 75 años
Si National Geographic se ha terminado convirtiendo en sinónimo de fotografía paisajista y naturista, Life lo es del mejor fotoperiodismo de la historia. El pasado miércoles cumplió 75 años, y a pesar de internet, la crisis o la censura en cientos de países, conserva una salud envidiable. La revista, tal y como la conocemos ahora, nació en 1936, cuando Henry Luce compró la vieja publicación humorística (fundada en 1883) sólo para hacerse con su nombre. Cambió de lado a lado su política … [Read more...]
La película de la semana: “Días del cielo”, de Terrence Malick
Cerramos otra semana con una película perfecta para apoltronarse en casa con una bebida espirituosa a menos de medio metro y las persianas bien echadas: “Días del cielo”. Fue dirigida por el ahora célebre Terrence Malick (“El árbol de la vida”) en 1978 y se llevó un Oscar, el de mejor fotografía. La cinta narra la vida de Bill y Abby, una pareja que decide abandonar la vida miserable y acelerada de Chicago para retirarse a los infinitos campos de trigo de Texas, donde llevan una vida … [Read more...]
El fotógrafo de la semana: William Eggleston (y la irrupción del color)
A pesar de que en los años sesenta ya se había inventado la fotografía de color, no fue hasta la irrupción de la obra y la personalidad de William Eggleston cuando se empezó a considerar su valor estético. Hoy en día puede parecer un disparate, pero la mayor parte de las innovaciones reales (no hablo de las innovaciones comerciales que nos venden como el no va más para que compremos compulsivamente) tardan mucho tiempo en calar entre el público y la crítica. El señor Eggleston, oriundo de … [Read more...]
¿Qué hace que una foto sea un fotón?
La reciente subasta de la fotografía más cara de la historia y la invención de un algoritmo por parte de Xerox que permite diferenciar una buena foto de una mala nos obliga a tomar cartas en el asunto y a que nos planteemos con todo el rigor del que somos capaces qué es lo que hace que una mera foto se convierta en una fotografía genial. Obviamente, no pretendemos sentar cátedra en el asunto ni pasarnos de listos, pero dada la repercusión que han tenido estas dos noticias en la … [Read more...]
La AFP entrega sus premios anuales LUX 2011
La Asociación de Fotógrafos Profesionales de España entregó la pasada semana sus premios, encuadrados dentro del certamen LUX, con los que reconoce la actividad de sus asociados a través de doce categorías diferentes que engloban todas los subgéneros o categorías que definen la actividad fotográfica profesional. La AFP tiene como finalidad no sólo defender los derechos de los profesionales asociados a ella, sino también (lo que verdaderamente nos toca muy de cerca) “sensibilizar a los … [Read more...]
El National Geographic Photo Contest 2011 se cierra dentro de ocho días
Hasta el próximo 30 de noviembre continúa abierto el plazo para inscribirse en el concurso anual de fotografía de National Geographic, que, considerando la calidad de algunas de las imágenes enviadas, estará más disputado que nunca. Se admiten trabajos de fotógrafos de todos los “niveles” (suponemos que no distinguen entre aficionados y profesionales; entre imágenes tomadas con una full frame o imágenes tomadas con una cuatro tercios), y las temáticas están divididas en tres grandes grupos: … [Read more...]
¡Francesca Woodman en Madrid!
Para regocijo del que esto escribe y de los amantes de la fotografía artística, seguimos con la Woodman: a partir del próximo jueves 24 de noviembre, La Fábrica Galería de Madrid (Calle Alameda, 9) acogerá una exposición retrospectiva de la obra de la inmensa fotógrafa estadounidense Francesca Woodman. Si hace una semana anunciábamos la exposición de la mayor colección de imágenes de la artista maldita y lamentábamos las dificultades a los que nos enfrentamos la mayoría de los mortales a la … [Read more...]
Minor White: el paisaje y la abstracción
La relación entre la pintura y la fotografía siempre se ha hallado presente a lo largo de la historia. A pesar de que autores como Man Ray supieron presentar el arte fotográfico como un universo independiente, los influjos mutuos se han seguido produciendo hasta la actualidad. Un claro ejemplo de esta relación se encuentra en la obra del fotógrafo estadounidense Minor White, quien, después de estudiar arte, quedó impresionado por la obra minimalista de determinados pintores … [Read more...]
El Museo de Arte Moderno de San Francisco expone fotografías inéditas de Francesca Woodman
Estamos de enhorabuena. La familia de la grandísima fotógrafa maldita Francesca Woodman, habitualmente remisa a ofrecer ninguna clase de información acerca de la obra inédita de su célebre y difunta hija, ha cedido al Museo de Arte Moderno de San Francisco una serie de fotografías jamás publicadas de la artista norteamericana. La exposición, que nuevamente nos coge muy cerca, recoge 160 fotografías de Francesca Woodman, haciendo un exhaustivo repaso a su breve vida partiendo de sus primeros … [Read more...]
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