Ahora que Lightroom nos invita a que abandonemos Aperture y migremos todas nuestras imágenes a su archivo iconográfico, es más que probable que el programa de Adobe reciba un buen saco de nuevos usuarios. Ya en su momento tratamos de manera extensa las principales características del programa de edición, sin embargo, dejamos para más adelante una cuestión que puede traer de cabeza a los que no estén familiarizados con su funcionamiento: la gestión automática de los colores y el contraste de … [Read more...]
Cristina Rinaldi gana el Saatchi de fotografía en movimiento
La Galería Saatchi ha conseguido convertirse, con sólo 30 años de vida, en uno de los máximos exponentes del arte contemporáneo europeo. Con sede en Londres, acoge las expresiones artísticas actuales más relevantes, y además se deja seducir cada cierto tiempo por otras empresas para organizar festivales y concursos. El certamen de Fotografía en Movimiento es el resultado del trabajo conjunto de Saatchi y Google+, y pretende, según palabras de la propia organización, “reconocer el potencial de … [Read more...]
Cómo crear marcas de agua con Lightroom
Ahora que la red se está viendo invadida por un auténtico aluvión de fotografías, sus autores han corrido a plantearse la posibilidad de que se las roben. Y no deja de ser curioso cuando los fotógrafos profesionales raramente marcan sus fotografías con firmas o marcas de agua. Pero para que todos nos quedemos más tranquilos, aquí va un pequeño tutorial sobre cómo insertar marcas de agua en nuestras fotos con Lightroom. Las marcas de agua, arma de doble filo Las marcas de agua son filigranas … [Read more...]
A vueltas con el viñeteado
El viñeteado es, en origen, un efecto que consiste en el oscurecimiento de los bordes de una fotografía por la deformación de lente. Es decir: el juego interno de los elementos que integran un objetivo impiden que la luz llegue uniformemente a todas las partes del sensor, lo que propicia la aparición de zonas más oscuras en la imagen. Esta deformación es muy fácil de corregir gracias a aplicaciones como Lightroom: el programa de Adobe posee una base de datos referente a la mayor … [Read more...]
Las claves de la fotografía de interiores: el procesado (II)
Una vez nos hemos decantado por Lightroom como herramienta principal para trabajar con nuestras fotografías de interiores y hemos corregido las aberraciones geométricas que resultan de emplear un súper gran angular, vamos a ver a continuación cómo trabajar el resto del procesado. La luz y el contraste Obviamente, la luz tenemos que definirla cuando disparamos, no cuando vamos a procesar la imagen. Pero si hemos disparado con un ISO bajo y todo ha quedado finalmente en su sitio, siempre podemos … [Read more...]
El “Makankosappo” se convierte en la última moda fotográfica
Japón es, además de la isla a la que le debemos la mayor parte de nuestras cámaras, un gigantesco generador de modas singulares, metáforas visuales y fugas mentales que conmocionan al resto del mundo. La última de ellas ha pegado fortísimo en Occidente, y está llenando las páginas de fotografía de chicas con poderes que hacen volar por los aires a la gente que las rodea. El fenómeno, que se convirtió en trending topic en apenas unas horas gracias a Twitter, se denomina Makankosappo, nombre … [Read more...]
Ejercicios de creatividad (VII): sólo blanco y negro
William Eggleston, máximo responsable de la irrupción del color en el mundo de la fotografía, decía que la realidad es en color, y que no hay nada que podamos hacer al respecto. Con ello, el gurú pop por antonomasia venía a denotar un hecho que no por obvio deja de ser falso. Como ya hemos señalado en muchas ocasiones, la fotografía no es una mera representación aséptica de lo real, sino una recreación de mundos de hecho y mundos imaginarios a partir de una tecnología y de un lenguaje que … [Read more...]
Ejercicios de creatividad (V): jugando con el movimiento
El movimiento constituye uno de los elementos más decisorios dentro de la fotografía, ya que es capaz de variar de manera radical el significado de una toma. La quietud contra la inquietud. La inquietud contra la quietud. Para ponerlo a prueba tendremos que realizar dos ejercicios completamente diferentes: uno para congelar el movimiento; otro para dejar que los objetos captados trepiden, se muevan, escapen de esa manía que tenemos por definir y mostrar el poder de nuestro obturador. Como … [Read more...]
Adobe RGB VS sRGB: ¿una disputa sin sentido?
Si alguna vez te ha dado por indagar en el menú de tu cámara digital te habrás encontrado (si tu cámara lo vale) con que posees la opción de disparara en dos espacios de color distintos: el Adobe RGB y el sRGB. Utilizar una de las dos gamas de colores siempre ha sido considerado elemental dentro del mundo de la fotografía, sin embargo, hay que matizar enormemente este punto, como veremos a continuación. El espacio de color sRGB (“standar RGB”) es un espacio cromático ideado por Microsoft y … [Read more...]
¿Te gustan los barridos? Nikon patenta un nuevo sistema que facilita su ejecución
Según podemos leer en la página japonesa de fotografía y tecnología Egami, Nikon acaba de patentar un ocurrente sistema para facilitar la realización de barridos con sus cámaras. Habitualmente, un barrido se consigue disparando en modo manual y ajustando la velocidad de obturación y la apertura de tal modo que el fondo aparezca movido mientras el tema central de la fotografía aparece nítido y definido. El truco es bien sencillo: hay que emplear una velocidad de obturación lenta (aunque sin … [Read more...]
El pincel de ajuste de Lightroom: ganando adeptos
Cuando uno se enfrenta por primera vez a un programa como Adobe Photoshop Lightroom lo suele hacer lastrado por los vicios adquiridos por el uso masivo y obsesivo de Adobe Photoshop CS. Uno se acostumbra a sus máscaras, su paleta de herramientas y sus layers y se siente extraño al acceder a una interfaz tan concisa que parece estar llena de claves difíciles de desentrañar. Sin embargo, basta con un par de nociones para empezar a entender todo el potencial que se esconde tras el módulo de … [Read more...]
Pregunta de la semana: ¿Qué es un proceso cruzado?
Se llama proceso cruzado a una variante de procesado fotográfico que consiste en cruzar los productos químicos que se emplean en el cuarto oscuro para revelar diapositivas y negativos. Así, muchos historiadores sugieren que el proceso cruzado se inventó por mero azar, por error. En otras palabras: en el cuarto oscuro, los productos químicos que se emplean para revelar un negativo son diferentes a los que se utilizan para procesar una diapositiva. Ahora bien, si aplicas los líquidos propios … [Read more...]
La pregunta de la semana: ¿Cómo se analiza una foto?
Antes de entrar en pormenores, me gustaría recomendar a nuestros lectores la lectura de un libro que, aunque no habla directamente de fotografía, hunde sus raíces en la distinción entre la vida y el análisis, la fenomenología y la hermenéutica, entre sentir una obra e interpretarla. Se trata de “Rayuela”, una novela proteica que se puede leer de muchas maneras sin llegar a perder pie en ella. Un juego de personajes y lenguajes estéticos y ontológicos que apuntan a la distancia entre el … [Read more...]
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