Hasta el próximo 29 de octubre podemos asistir a una nueva exposición del fotógrafo alemán Axel Hütte en la Galería Helga de Alvear de Madrid. En ella desarrolla (como es habitual en él) un recorrido paisajístico a través de una de las zonas naturales más famosas a orillas del Rin, con el fin de aplicar su singular teoría de la imagen. La obra de Hütte es, actualmente, una de las más admiradas y rentables del mundo del arte contemporáneo, y aunque gira en torno a uno de los géneros … [Read more...]
La película de la semana: “Apocalypse Now”, de Francis Ford Coppola
Vittorio Storaro es, para muchos, el mejor director de fotografía de todos los tiempos, como lo demuestra el hecho de que se haya hecho con tres Oscar de la Academia por sus trabajos en “Apocalypse Now”, “Rojos” y la impresionante “El Último Emperador”. Nació en Roma en 1940 y desde muy pequeño se interesó por el mundo de la imagen, ya que su padre era proyeccionista de cine. Sin embargo, el joven Storaro no se sintió tan cautivado por el cine en sí como por la imagen misma, lo que lo llevó a … [Read more...]
El fotógrafo de la semana: Sebastião Salgado
Si hace una semana nos centrábamos en Helmut Newton, el fotógrafo del glamour y el lujo, hoy nos acercamos a las antípodas de la moda, la artificiosidad y la banalidad, al que muy probablemente es el mejor fotógrafo humanista de la historia de la fotografía. El artista brasileño Sebastião Salgado era economista, un hombre centrado en el mundo empresarial hasta que en 1973 abandonó la Organización Internacional del Café para dedicarse a la fotografía social y documental. Tenía ya casi treinta … [Read more...]
Exposición de fotos inéditas de la Guerra Civil española en Barcelona
Desde el pasado jueves podemos asistir a la exposición “La maleta mexicana” en el Mnac (Museo Nacional de Arte de Cataluña) de Barcelona, que recoge uno de los archivos fotográficos más importantes de la historia de la fotografía. La exposición itinerante (luego recalará en Bilbao y Madrid) incluye obras inéditas de Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour “Chim” sobre la Guerra Civil española, y en ella se detalla gráfica y literariamente la relación que mantuvieron los tres fotógrafos con la … [Read more...]
La película de la semana: “El Sur”, de Víctor Erice
Si hay algo de lo que anda sobrado el cine español es de magníficos directores de fotografía, como lo demuestra el hecho de que éstos hayan sido galardonados en todos los grandes certámenes cinematográficos nacionales e internacionales. Hoy sin embargo nos enfrentamos a una película en la que la dirección de fotografía y la dirección a secas se entremezclan hasta dar con una síntesis perfecta entre las imágenes que el director tenía en la cabeza y los recursos técnicos que el director de … [Read more...]
Helmut Newton: tacones y agujas
Después de tanto redundar en la obra de los más afamados fotógrafos callejeros, de los gurús de la imagen del instante decisivo o los padres (y madres) del divorcio con las reglas compositivas, hoy nos vamos a las antípodas de la espontaneidad para recordar a uno de los fotógrafos más brillantes, estrictos, precisos y perfectos que uno puede echarse a la cara: Helmut Newton. El fotógrafo de moda más importante de la historia no lo tuvo fácil para iniciarse en el mundo de la fotografía. Aunque … [Read more...]
Un millonario dona más de 50.000 obras de Elliott Erwitt a la Universidad de Texas
Uno se pregunta muchas veces dónde quedó aquella época en la que los mecenas impulsaban el trabajo de los artistas como Rafael Sanzio o Miguel Ángel Buonarroti, lo que puede ser una pregunta bastante estúpida si comparamos la economía del Renacimiento con la actual: entonces sólo salías adelante si te amparaba la Iglesia, una familia real o la aristocracia; ahora el neoliberalismo económico permite que uno viva de su trabajo para compañías de diverso calado, o que uno compatibilice sus pinitos … [Read more...]
La película de la semana: “Persona”, de Ingmar Bergman.
Hay muchos caminos para aprender a hacer fotos, como revisar a los clásicos, disparar como un loco cientos de instantáneas y ver documentales; pero se nos quedaba en el tintero una de las formas más divertidas de aprender nociones sobre el mundo de la fotografía: ver películas. Como espectadores ingenuos estamos acostumbrados a ver cine sumergiéndonos en él, dejándonos atrapar por la trama, cayendo bajo el hechizo de un buen montaje, una buena realización o una buena historia. Pero hay otra … [Read more...]
Henri Cartier-Bresson: la fotografía del instante
Aunque ya dedicamos un breve apartado al fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson, dada la dimensión de su figura consideramos necesario redundar en su vida y en su obra, que suponen la quintaesencia de la fotografía moderna y el origen del reportaje fotográfico tal y como lo conocemos en la actualidad. Nació a principios de siglo y desde pequeño se aficionó a la pintura para pronto interesarse por la fotografía, que empezó a cultivar retratando sus vacaciones familiares con una Brownie … [Read more...]
Francesca Woodman: en busca de la identidad perdida
Francesca Woodman es una de esas fotógrafas que no te pueden dejar indiferente, ya sea porque te entran unas ganas irrefrenables de comprender a esa persona que se esconde tras la cámara y frente al objetivo (hacía sobre todo autorretratos); ya sea porque despierta en tus entrañas un desfile de sentimientos encontrados: excitación, miedo, sorpresa, admiración… Nació en Denver en 1958 rodeada de artistas y aristócratas cultivados, lo que la llevó a identificarse desde muy pequeña con el mundo … [Read more...]
Andreas Franke y su exposición debajo del mar
Como siempre os digo, en el mundo de la fotografía (y del arte en general) tenemos que dejar volar a nuestra imaginación y ser lo más creativos posible, ya que, como muchos dice, no queda (casi) nada por inventar. Y es por eso que el fotógrafo Andreas Franke ha decidido hacer realizar esta exposición bajo agua, para que veamos que aún existen cosas por inventar. La obra del fotógrafo austriaco está expuesta en un antiguo buque de la Segunda Guerra Mundial, y las fotografías que componen la … [Read more...]
Steve McCurry y el último carrete de Kodachrome
Para cerrar la semana os recomendamos un interesantísimo documental realizado por National Geographic titulado “Farewell Kodachrome: Steve McCurry takes the final 36 exposures”. Se trata de un viaje de sesenta minutos a través de la relación entre el afamado fotógrafo freelance y el último carrete que queda en el mundo de Kodachrome, una de las películas más vendidas y entrañables de la historia de la fotografía. Según el propio McCurry, estas películas se caracterizaban (dejaron de … [Read more...]
Man Ray: de la fotografía considerada como una de las Bellas Artes
Si hay algo que, como aficionados a la fotografía, le debemos al artista estadounidense Man Ray, es el que ésta empezase a ser considerada como una forma de arte equiparable a la pintura o a la música. Así, consiguió que una foto dejase de ser entendida como una mera herramienta documental para pasar a ser comprendida como la expresión artística de ideas y subjetividades. De este modo, el espacio fotográfico, al igual que le había sucedido antes al pictórico, se volvió autónomo, empezó a … [Read more...]
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